Alain SOUCHON, de son véritable nom Alain KIENAST, voit le jour le 27 mai 1944 à Casablanca. Pilier de la chanson française depuis les années soixante-dix, cet auteur-compositeur-interprète connaît ses premiers succès avec J'ai dix ans en 1974. Sa trajectoire artistique sera marquée par des tubes que bon nombre de Français sont capables de fredonner tant ils sont populaires. Bidon, Jamais content, Ultra moderne solitude font partie de ces standards. Sa plume délivre un regard à la fois critique et bienveillant sur notre société, faisant de lui un véritable chanteur populaire. Aujourd'hui âgé de 81 ans, il poursuit sa carrière avec brio.

Précisons d’abord que l'enregistrement de cet album s'est déroulé en quelques journées seulement au Studio Saint-Germain à Paris, ce qui explique le nom du disque. Le concept artistique repose sur une approche visant à épurer certains grands succès de l’artiste pour revenir à leur essence première. Voix, guitares, piano et arrangements prennent alors une dimension minimaliste pour concourir à mettre en lumière la puissance des textes et des mélodies. Ours, le fils cadet d’Alain SOUCHON, apporte sa sensibilité tandis que Pierre, l'aîné, prend en charge une partie importante des arrangements musicaux.

J'ai dix ans est sans conteste un des titres les plus significatifs de cette compilation. Écrite en 1974 en collaboration avec Laurent VOULZY, cette chanson évoque le refus de grandir et la nostalgie de l’enfance face à la rigidité du monde adulte. Les paroles traduisent ce désir d'évasion et cette insouciance avec tendresse :

Je sais qu'c'est pas vrai mais j'ai dix ans / Laissez-moi rêver que j'ai dix ans / Ça fait bientôt quinze ans que j'ai dix ans

Dans sa version acoustique, ce classique souligne la fragilité vocale assumée d'Alain SOUCHON : l'intensité émotionnelle du morceau n’en est que plus forte

Foule sentimentale constitue un autre joyau de cet album. Parue initialement en 1993 sur le disque C'est déjà ça, ce morceau dénonce avec acuité la société de consommation et les désirs artificiels qu'elle engendre. Les paroles reflètent bien cette quête d'authenticité face à la vacuité matérialiste ambiante :

Oh la la la vie en rose / Le rose qu'on nous propose / D'avoir les quantités d'choses / Qui donnent envie d'autre chose

La Ballade de Jim, sortie en 1985, explore quant à elle le thème de la déception amoureuse. Un jeune homme, Jim, abandonné par celle qu'il aime, sombre dans le désespoir sur une route sinueuse et se retrouve à l’hôpital. Il tombe alors amoureux d’une infirmière qui jouera pour lui un rôle salvateur. Soulignons que cette histoire est inspirée de tragédies familiales vécues par l'artiste durant son adolescence.

Comme elle est partie / Attention, Jimmy tourne pas rond

Enfin, L'amour à la machine évoque de façon métaphorique l'usure des sentiments conjugaux et compare le couple à du linge qu’on passerait en machine pour tenter d’en raviver les couleurs. Notre société du tout numérique nous conduit à penser que « réparer » les émotions par des moyens artificiels serait en effet possible.

Passez notre amour à la machine / Faites le bouillir / Pour voir si les couleurs d'origine / Peuvent revenir

Studio Saint-Germain est donc un projet familial qui remplit sa mission de transmission artistique entre générations. Nous ne nous lassons pas d’écouter trois membres de la même famille qui, en parfaite symbiose, prennent un plaisir communicatif à jouer ensemble. Ce nouvel opus permettra aux auditeurs confirmés de redécouvrir les morceaux d’Alain SOUCHON sous un jour nouveau. Quant aux plus jeunes, l’écoute de ces chansons sera une entrée en matière idéale pour faire la connaissance d’un grand nom de la chanson française.