Rappelons que l'histoire de Superbus commence en 1999 lorsque Jennifer Ayache, alors âgée de 16 ans et fille de l'humoriste Chantal Lauby, décide de créer un groupe après un séjour aux États-Unis. Elle choisit alors le nom Superbus qui signifie à la fois « fier, insolent, superbe » en latin. La formation se cristallise rapidement autour d’autres membres : Michel Giovannetti et Patrice Focone pour les guitares, François Even à la basse et Greg Jacks à la batterie. Dès 2002, leur premier album intitulé Aéromusical impose son style et le groupe sort de l’ombre.

Le succès arrivera véritablement avec Wow en 2006, porté par les tubes Lola et Butterfly qui propulsent alors le groupe aux sommets des ventes. L'album, couronné par la Victoire de la Musique du meilleur album pop-rock en 2007, atteint le statut de « disque de platine ». La discographie du groupe s'enrichit ensuite de Lova Lova en 2009, Sunset en 2012 et Sixtape en 2016 avant une longue pause qui laisse les fans dans l'attente.

OK KO est un recueil de morceaux qui se présente comme un « chaos organisé », selon les propres termes de Jennifer Ayache. Ce titre, qui est un palindrome¹, symbolise parfaitement les paradoxes du groupe et de notre époque. L'album aborde en effet des thématiques universelles et contemporaines : l'anxiété généralisée, la complexité des relations amoureuses ou le chaos du monde actuel. La chanteuse, qui compose l'intégralité des morceaux, puise dans ses propres angoisses pour créer des textes introspectifs. « Moi j'écris des chansons parce que je suis quelqu'un d'anxieux, je suis quelqu'un de sensible et il faut bien l'extérioriser », confie-t-elle.  

 

OK KO, la chanson-titre, donne immédiatement le ton de l'album par son texte et son riff accrocheur :

J'ai peur de la vie / J'suis mieux dans l'oubli / J'suis bien dans les mots / C'est OK le KO

Ces phrases résument parfaitement la philosophie de l'album : accepter ses faiblesses pour mieux les transcender grâce à la création artistique. Cette dimension cathartique se double d'une volonté de redonner de l'espoir dans un monde complexe. Comme l'explique Jennifer Ayache : « Je pense que c'est plus inspirant quand ça va mal. Mais justement parce qu'il faut trouver une solution pour survivre dans ce monde-là. »

L'ancre est aussi un des morceaux les plus réussis du disque. Largement diffusée sur les réseaux sociaux, cette chanson mêle douceur et âcreté pour illustrer la capacité à transformer les blessures sentimentales en puissance musicale.

Si tu lèves l'ancre encore / Que tu me manques encore / Que tu me mens encore / Je me vengerai.

Aseptisé aborde enfin les travers de notre époque avec son côté incisif. Le texte est en effet représentatif de la dimension sociale et politique de l'album : la société étouffe l'authenticité et la spontanéité en général.

On veut pas un monde / aseptisé, aseptisé, aseptisé / On voit bien les failles.

OK KO inclut également deux collaborations qui se présentent comme des duos intergénérationnels :  Lola revisitée avec Hoshi et Nicola Sirkis du groupe Indochine mais aussi Butterfly réinterprétée avec la jeune artiste belge Rori.

OK KO marque donc un retour aux sources de Superbus. Après des albums plus expérimentaux, le groupe retrouve les mélodies accrocheuses et l'énergie débridée qui ont fait son succès initial. L'album, qui parvient à concilier maturité et fraîcheur juvénile, réjouira autant les fans de la première heure que les nouvelles générations. Précisons enfin que cette réussite s'accompagne d'un retour sur scène avec une série de concerts dont le point culminant sera le Zénith de Paris en octobre.