Une voix off accompagne Amélie et la Métaphysique des tubes, dès le début du film, avec la patte littéraire d’Amélie Nothomb. Cette voix de conteuse est celle de la petite Amélie qui nous raconte l’histoire comme un petit conte philosophique. Amélie, une enfant jusque-là mutique, considérée comme un tube digestif, inerte et végétatif, s’éveille à la vie le jour de ses trois ans : [,Au commencement, il n’y avait rien à part moi, un tube. Des jours, des semaines, des siècles passèrent et le miracle eut lieu : c’est ainsi que je suis née par la grâce du chocolat blanc. Le plaisir, c’était moi.]
A travers l’histoire d’Amélie, le récit explore des thèmes tels que la découverte de soi, la compréhension du monde et la transition de la petite enfance à l’enfance puis à l’âge adulte. Il offre également des commentaires sociaux et culturels sur le Japon ; le choc culturel est traité avec douceur. Le tout se présente sous forme de monologues intérieurs, considérations philosophiques et drolatiques.
Visuellement, on se laisse délicieusement porter par cette pépite d’animation que les réalisateurs définissent ainsi : Nous avons voulu être dans une forme de réalisme sensoriel. Comme une image réelle traitée avec des aplats impressionnistes et un travail de couleurs explosif qui symbolise l’euphorie d’Amélie, car le film se vit à travers la perception des choses.
L’accompagnement musical de la compositrice japonaise Mari Fukuhara est un ravissement qui ajoute à la beauté des images. Il faut dire qu’elle a accepté tous les défis, y compris l’interprétation de Ravel³ au piano, la multiplication des types d’instruments, du synthétique aux instruments traditionnels, et même la direction d’un orchestre.
Quel que soit l’âge du spectateur, personne ne peut rester insensible au charme de ce récit. Le fond et la forme cinématographique s’adresse à un public intergénérationnel. Vous serez tous irrésistiblement conquis par cette petite Amélie sans l’ombre d’un doute !